Er gebeurde iets buitengewoons met Kerstmis: ik nam mijn kinderen mee naar een groot schermaanpassing van The Amazing Maurice en zijn opgeleide knaagdieren , met in de hoofdrol Hugh Laurie en Emilia Clarke, die grote naam acteurs zijn van populaire dingen. Dit is belangrijk, omdat het een Discworld -roman is. En Discworld is nooit helemaal de juggernaut geworden die het altijd voelde alsof het zou moeten. Tot mijn absolute schok en genot bleef het een verhaal van Discworld in zijn vertaling naar een CGI -cartoon voor kinderen. Het is opmerkelijk trouw aan het boek, dat slechts één is in een serie die tientallen lang is. RinceWind en Twoflower hebben zelfs korte cameeën. Ik heb misschien wel verouderd bij het zien van de naam van Terry Pratchett in de openingscredits, omdat ik me realiseerde dat dit de eerste blootstelling van mijn kinderen aan zijn geweldige geest was en beloofde hen aan te moedigen het verder te verkennen als ze interesse toonden.
De marketing doet het geen recht, maar het is een verrassend trouwe aanpassing en de beste Discworld -film tot nu toe met een enorme marge.
Ik kan me niet herinneren hoe oud ik was toen ik me voor het eerst bewust werd van Discworld , Terry Pratchett’s buitengewoon rijke en tonaal diverse fantasie-universum waarin hij 41 van zijn vijftig romans zette, zonder de ontelbare spin te tellen -offers, atlassen, encyclopedieën en nieuwigheid in-universe dagboeken, maar zeker het tellen van degene die hij schreef met Neil Gaiman die werd aangepast in een geliefde tv-miniserie op Amazon Prime Video in 2019 en deed zo goed dat het een tweede keer werd vernieuwd voor een tweede seizoen ondanks dat ze worden opgevat en op de markt gebracht als een eenmalige (wat precies het tegenovergestelde is van hoe Netflix dingen runt, maar dat is een kreun voor een andere dag).
Het succes van goede voortekenen is hier relevant, omdat, nou ja, het is het bewijs positief dat we nog steeds gefascineerd zijn door de creaties van Terry Pratchett. Voor degenen onder ons van een bepaalde leeftijd waren de literatuur van zijn kinderen (vrachtwagenchauffeurs, gravers, alleen jij kunt de mensheid redden enz Voor velen van ons waren de werken van Pratchett zeldzame voorbeelden van boeken die leraren ons lieten lezen, die we eigenlijk leuk vonden.
En toch, op de een of andere manier, mijn eerste ontmoeting met zijn meest gevierde werk, de Discworld -serie, was niet de kleur van magie (degene die je eerst zou moeten lezen, het is de eerste) of Mort (degene die iedereen zegt dat je eerst moet lezen, tenzij ze proberen je te laten lezen Night Watch). Het was een point-and-click avonturenspel genaamd, ER, Discworld. En omdat ik een kind was en ook dom was, nam ik aan dat het dat werd genoemd omdat het op CD-ROM kwam.
Nou, kijk, het was een “wereld” die op een “schijf” kwam, vandaar “discworld”, het was logisch voor een 11-jarige!
CD-ROM was destijds een relatief nieuw ding voor videogames en iets van een technologische revolutie: bijna ’s nachts, games die vóór zeventien floppy-schijven zouden hebben verzonden en geen multimedia-referenties hadden om over te spreken (multimedia was een enorm modewoord in de Halverwege de jaren 90 omdat iedereen in het verleden een idioot is) verzonden op een enkele cd-rom, een medium dat ongeveer 700 diskels aan opslagruimte bood, en gamestudio’s wilden die caverneuze leegte vullen met alle multimedia die je ooit zou kunnen Knorend aan. Full-motion video! Gladde animatie! De hele spelstem handelde, door echte mensen, in zo’n hoge kwaliteit kon je daadwerkelijk onderscheiden wat ze zeiden! We hadden nooit geweten. Het was een van die revoluties, samen met de 3D-versneller en de high-definition tv, die echt een enorme sprong voorsprong voelde.
En Discworld was goed geworden om er gebruik van te maken. De game, een stompe point-and-click in de stijl van Lucasarts, maar lang niet zo goed (kijk, mechanisch was het een beetje onzin) gebruikte de talenten van mensen wiens stemmen je daadwerkelijk herkende. Het meest opvallend dat van Eric Idle, het castlid van Monty Python dat tegelijkertijd de favoriet van iedereen is, maar ook degene die niemand zegt, is hun favoriet omdat John Cleese populairder is en Michael Palin meer onderscheidt.
Slechts een handvol pixels, maar doordrenkt met zoveel leven door enkele van de beste komedietalent die ooit heeft geleefd
RinceWind is een van de meest geliefde personages van Pratchett (hoewel hij zelf het niet leuk vond om heel erg te schrijven, berucht om zijn rol in het verhaal te beschrijven als “om meer interessante mensen te ontmoeten”), en Idle deed zo’n geweldige taak om hem die daaropvolgende te uiten Interpretaties van het personage hebben zich zeer verkeerd gevoeld, hoe boek het ook goed is (hij is door een aantal comedy -acteurs in de loop der jaren tot leven gebracht, waaronder Nigel Planer in de audioboeken en David Jason in de verschrikkelijke tv -aanpassing waarin David Jason is ongeveer veertig jaar ouder dan het personage hoort te zijn). Naast Eric Idle had je comedy juggernauts zoals Jon Pertwee en Tony Robinson die de rollen naast Kate Robbins vulden op Spitting Image en een getalenteerde upstart met de naam Rob Brydon.
De game was succesvol genoeg om twee vervolgjes te spawnen, Discworld II: vermiste veronderstelde en Discworld Noir, waarvan de laatste door velen terecht wordt beschouwd als de beste van de drie. En RinceWind zit er niet in, wat eerder het punt van Terry bewijst. Zoals gezegd zijn de games niet bijzonder goed in termen van gameplay of mechanica. Het zijn vaag interactieve tekenfilms, overdreven wordig en stompe tot het punt van afleiding. Voor het grootste deel is uw rol daarin als speler om dialoogopties uit te putten. De vooruitgang is bijna onmogelijk zonder een walkthrough te raadplegen (niet gemakkelijk om te pakken als het 1995 is, je bent 11 jaar oud en je moeder ziet niet het punt om “internet te krijgen”).
Meer dan een kwart eeuw vóór hoog in het leven was Discworld nonchalant het uitvinden van de meta-humor van videogames.
Dat eerste Discworld -spel kwalificeert zich nauwelijks als een spel. Maar goede heer, het is grappig en vertederend. Het script is zo geramd met woordspelingen in zo’n mate dat het voorbij “vervelend” vaart en landt met “indrukwekkende toewijding aan het bit”. De personage -sprites zijn meer bezig met 100 pixels en drie frames van niet -lipsynced animatie dan sommige moderne games kunnen beheren met een half miljoen polygonen. Lomptuous Achtergrondkunst hints in de Grand Fantasy World of the Source Material, en het wordt allemaal naar huis gebracht door een heerlijk soundscape van radiofonische workshop geluidseffecten en de meest boeiende twiddly muziek die ooit in het algemeen Midi is weergegeven. Het is een geweldig pakket, voor die tijd een opvallend werk, en cruciaal heeft het veel kinderen in Discworld. Ik was een van hen.
Aanpassingen van videogames hebben een soort terugkerende gewoonte om cult -literatuur aan een breder publiek te introduceren. Kerstdag 2022, de eerste eerste kerstdag met de toespraak van een koning in ruim een halve eeuw, was opmerkelijker in televisievoorwaarden voor de release van Blood Origin, een Witcher spin-off-serie die de oorsprong van Witchers, The Wild Hunt en vertelde toonde de combinatie van de bollen voor het eerst op het scherm. Veel mensen dachten dat het onzin was (ik heb ervan genoten), maar het punt is dat het onwaarschijnlijk is dat het nooit is gebeurd als het niet voor het brede succes van CD Projekt Red’s The Witcher Series of Games, die de tv -serie weinig te doen heeft met, maar waaraan het ongetwijfeld zijn bestaan te danken heeft.
Bekijk op YouTubewitje deze versie van Geralt, Superman zou nooit geïnteresseerd zijn geweest in de rol van de rol
Het is mogelijk dat, als de games niet hadden bestaan, Netflix op een dag zou zijn gekomen om een fantasieroman aan te passen die behoorlijk onduidelijk was buiten het geboorteland Polen (hey, ze hebben veel niche -dingen aangepast), maar de kans op Henry Cavill die bij die tijdlijn betrokken is, is zilch. Nul. Nowt. En daarom kun je heel redelijkerwijs beweren dat het bestaan van de games cruciaal was voor het succes van de show – in termen van het instellen van de perceptie van de serie van het publiek en het markeren van de interesse van Superman. Zonder de spellen is Geralt of Rivia mogelijk gespeeld door een onbekende met kleine gelijkspel. Of erger nog, een soort vreselijke Australische soapacteur. Het gaat er niet aan om aan te denken.
Ik suggereer niet voor een seconde dat een nieuwe Discworld -game de serie naar Kryptonian Heights zou voortstuwen. Maar overweeg de wolf onder ons; Het spijt me dat ik je dit moet aandoen, maar ik moet er nu op wijzen dat het bijna tien jaar geleden uitkwam, in oktober 2013.
Door velen beschouwd als het werkelijke beste telltale -spel, kwam de wolf onder ons langs tijdens de Telltale -boom die volgde op hun buitengewoon succesvolle aanpassing van The Walking Dead. Buitengewoon in de zin dat het een stukje Walking Dead Media is dat eigenlijk goed is: een verbazingwekkende prestatie gezien hoe twierse het bronmateriaal is, en niet te vergeten de agressief verdomde sombere tv -serie waarvan de game aantoonbaar was afgesplitst.
De wolf onder ons is een van de meest geliefde spellen van Telltale, hoewel het bronmateriaal vrij niche is volgens reguliere normen.
De wolf onder ons is zo geliefd dat een spel dat het geplande vervolg heeft overleefd, op het moment van het schrijven van hoe dan ook, de dood van Telltale zelf: het is dit jaar in feite te danken. En het is nieuwsgierig, want dit is een prequel voor een reeks grafische romans die, hoewel zeker genieten van een aanzienlijke cultstatus onder striplezers, niet bepaald het soort grappige boek dat je opa zou kunnen noemen (in schril contrast met, ik weet het niet , Superman of, uh, The Walking Dead). Het zijn pagina-bochten, boordevol mooie ideeën, die een groot epos van verhalenboekpersonages vertellen die in de echte wereld zijn verbannen.
Net als Discworld speelt het met fantasietropen om Allegory en satire uit kobolden en tovenarij te weven. Ik bedoel, het begint een beetje uit elkaar te vallen als je erachter komt dat het hele ding een ongelooflijk hamvuist metafoor is voor de situatie in het Midden-Oosten geschreven door een niet-apologetisch neoconservatieve Amerikaan. Die je voorbij zou kunnen komen totdat een van de personages alles behalve in het midden van het frame staat en zegt: “Trouwens, dit hele ding is een hamvuist metafoor voor de situatie in het Midden-Oosten”. Maar het kunstwerk is echt leuk!
Jaren na het besteden van een hele pagina van zijn fantasiestrip aan een diatribe die niet misplaatst zou zijn op Fox News, is de auteur het soort boring geworden dat zeurt over de moderne stripindustrie die wordt overspoeld door “achtergebleven driftbuien”.
En kijk, gezien het feit dat Terry Pratchett uit een breed vergelijkbare plaats kwam in zijn mijnbouw van volksverhalen als basis voor het vasthouden van een kromgetrokken spiegel voor de realiteit (zij het met enorm verschillende gevoeligheden en aanzienlijk meer humor), is het verleidelijk om een tijd te voorstellen waarin een tijd is waarin een tijd is Een verteldig verhaal in de stijl heeft een vergelijkbaar succes in de wereld van videogames. Er is altijd een schreeuwen om de Pratchett-achtige serie: de hele fable-serie getuigt van dat, net als de bittere wrok die online online bubbelt als Microsoft een showcase doet die geen update levert over de mythische fabel 4. voor referentie, dat is dat is Elke showcase sinds juli 2020.
Fable is ongetwijfeld geïnspireerd door Pratchett: Bowstone kan net zo goed worden getweld met Ankh Morpork.
De Witcher, de wolf onder ons, fable en talloze anderen laten zien dat er een gezonde eetlust is in gaming voor verhaalrijke avonturen die unieke spins op folklore en sprookjes plaatsen. In Discworld is er een tweedehands set dimensies absoluut geramd met het spul. Het is net zo boeiend, hilarisch en relevant als altijd, zoals de recente film behendig bewijst.
Maar een ingehouden Sky Originals-film elk decennium of zo doet het geen recht. Evenmin doet een weelderige nieuwe set audioboeken met Colin Morgan en Peter Serafinowicz, heerlijk als ze zijn (de producties, niet de acteurs, hoewel eigenlijk ja).
Narratieve avontuurlijke games hebben de afgelopen tien jaar een enorme renaissance genoten. Ze zijn nog nooit zo beter geweest. En ik zou beweren dat we nooit de humor van Terry Pratchett, zijn warmte, zijn griezelige talent nodig hadden voor het in eenvoudige termen om complexe sociale en economische kwesties te stellen, en zijn vrijgevigheid van geest meer dan nu. Hij is een instelling die zich nooit tegen ons zal keren, en een held die nooit zal teleurstellen.
Het is tijd.